jueves, 26 de enero de 2017

Actividades de la lectura. Quijote capítulos VII al XI

ACTIVIDADES DE LA LECTURA: EL QUIJOTE PARTE I
CAPÍTULOS VII – XI

1. En el capítulo VII se nos presenta a Sancho Panza. ¿Cómo se le describe? Completa la descripción con lo que de él se dice en el capítulo IX, en el que, además, se le llama de forma distinta.

2. Don Quijote usa la palabra ínsula en vez de isla, ¿por qué?

3. La aventura del vizcaíno se trunca sorprendentemente al final del capítulo VIII, porque el autor de todo esto dejó en este punto la batalla, sin terminar, pero ¿qué autor es ese? ¿No es Cervantes?

4. En el capítulo IX ¿quién es el yo que narra en el párrafo segundo?

5. Los cabreros pertenecen a la clase social más baja, pero su comportamiento en el capítulo XI, de principio a fin, es caritativo y noble. ¿Cómo tratan a Don Quijote y Sancho?

6. Destaca aspectos llamativos del discurso sobre la Edad Dorada.

la otra Generación del 27, las Sinsombrero

vídeo de las sinsombrero

A partir del vídeo, realiza el siguiente cuestionario:
1. ¿Por qué las llamaron las sinsombrero?

2. ¿Por qué hay puntos ciegos en los libros de historia literaria?

3. ¿Cuántos hombres frente a mujeres se dice que aparecen en los manuales?

4.¿Quién y por qué dice: "yo debajo de la falda llevo un pantalón"?

5.¿Qué significa para ti la expresión: "a veces hay silencios que son más peligrosos que las balas del enemigo?

Las sinsombrero

Aquí tenéis el documental completo sobre las Sinsombrero para quien los pueda ver. Hace un repaso personal de Concha Méndez, Rosa Chacel, María Zambrano, María Teresa León, Ernestina de Champourcín, Maruja Mallo y Marga Gil Roësset. Os puede ayudar para los trabajos.


miércoles, 25 de enero de 2017

grupos para las presentaciones de 4º A

GRUPOS PARA LAS PRESENTACIONES DE LA GENERACIÓN DEL 98 DE 4º A

GRUPO 1.  Tutora: Yaiza. Laura, Génesis, Nataly y Lizbeth. Autor: MACHADO

GRUPO 2. Tutor: Iván. Rubén, Emma, David, Jaime y Beatriz. Autor: UNAMUNO

GRUPO 3. Tutor: Alejandro Díaz. Carlos, Jorge Prieto, Marta y Sara. Autor: VALLE

GRUPO 4. Tutor: Alejandro. Paula, Hoover, Juan y Jorge Sánchez. Autor: BAROJA

GRUPO 5. Tutora: Isabel. Pablo, Adrián, Ralphy y Karen. Autor: AZORÍN

Exámenes. 1º de Bachillerato

PRIMER PARCIAL DE PRIMERO DE BACHILLERATO (B), miércoles 1 de febrero de 2017. Salón de actos
SÓLO LITERATURA
CONTENIDOS
·         La Celestina. Páginas: 251, 252, 253.
·         Introducción al Renacimiento y características generales. Páginas: 254
·         La prosa en el Renacimiento. Páginas: 265 y 266. Revisad el esquema de clase y las lecturas del blog.


viernes, 20 de enero de 2017

Apuntes de San Manuel Buenos, mártir

Guía de lectura de San Manuel Bueno

Actividades La casa de Bernarda Alba Acto I

ACTIVIDADES DE LA LECTURA: LA CASA DE BERNARDA ALBA
ACTO I
1.       La primera escena de la criada y Poncia es una excelente presentación que nos informa sobre los habitantes de la casa. según explican Poncia y la criada:
·         ¿Dónde se encuentran Bernarda y sus hijas al comienzo de este acto?
·         ¿En qué posición social y económica han quedado las hijas después de la muerte del padre?
·         ¿Qué opina Poncia de Bernarda?
2.       En la breve escena en que la criada se queda sola, ¿cómo reacciona ante la mendiga?
3.       En la escena del velatorio del difunto, ¿qué detalles reflejan el carácter de Bernarda?, ¿qué reacción provocan sus palabras en las mujeres?
4.       El detalle del abanico de Adela da pie para que Bernarda exponga sus planes con respecto a sus hijas: ¿por qué rechaza el abanico?, ¿qué futuro proyecta para sus hijas?
5.       ¿Por qué Bernarda no deja que su madre, la demente María Josefa, se acerque al pozo?
6.       ¿Por qué ninguna de las hijas de Bernarda se ha casado?
7.       La sombra de Pepe el Romano planea por la casa; ¿quién la anuncia y cómo reaccionan las hermanas?

8.       El primer acto culmina con la aparición de María Josefa, en una escena de clímax emocional. ¿Qué futuro predice a las hijas de Bernarda?, ¿cuáles son los deseos de la anciana?

Actividades Quijote, capítulos I al VI

ACTIVIDADES DE LA LECTURA: EL QUIJOTE PARTE I
CAPÍTULOS I – VI
1.       El capítulo I y parte del II describen a don Quijote. Se llama prosopografía a la descripción física y etopeya la del carácter y costumbres de una persona. Desarrolla en dos apartados los rasgos de don Quijote pertenecientes a los dos tipos.

2.       Cervantes está escribiendo una parodia de los libros de caballerías. Señala en los capítulos II y III diversos ejemplos de esas parodias. Por ejemplo, ¿quiénes reciben a don Quijote a la puerta de la venta que él cree castillo y con quiénes las confunde?


3.       En el capítulo III se encadenan las dos primeras aventuras tras ser armado caballero. Don Quijote quiere hacer el bien en la primera pero, ¿cuál es el resultado? En la segunda el grado de locura aumenta, ¿por qué razón?

4.       En el capítulo V las mujeres de la casa de don Quijote están preocupadas, ¿por qué? ¿A qué achacan la locura de don Quijote?



5.       ¿Por qué se ríe el cura Pedro Pérez al comienzo del capítulo VI, el del escrutinio de la biblioteca de don Quijote?

jueves, 19 de enero de 2017

Apuntes Generación del 27

LA GENERACIÓN DEL 27

Recibe el nombre de la celebración de un acto organizado en 1927, en el Ateneo de Sevilla, para conmemorar el tricentenario de la muerte de Góngora, aunque también ha sido llamada Generación de la Dictadura (en 1923  el general Miguel Primo de Rivera da un Golpe de Estado y se hace con el poder), Generación de los –ismos, Generación de los poetas profesores o Generación de la amistad.

Son muchos los escritores y escritoras (las Sinsombrero) que escriben durante este periodo que por ello se ha considerado la Edad de Plata de la Literatura española. No obstante, los poetas que se consideran miembros de la Generación son: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda y Miguel Hernández, poeta más joven que se incorpora después al grupo.
           
CONTEXTO HISTÓRICO: estamos en una época de agitación política de los años anteriores a la Guerra Civil Española. Dictadura de Primo de Rivera; en 1929, revueltas estudiantiles y cierre de las universidades de Madrid y Barcelona;  en 1931, proclamación de la República, quema de conventos en Madrid, disolución de la Compañía de Jesús; triunfo de la derecha en las elecciones del 33; triunfo del Frente Popular en las elecciones del 36, escalada de la conflictividad social e inicio de la Guerra Civil.

CARACTERÍSTICAS:
La Generación del 27 se configura en los comienzos de la década con unos principios estéticos que mezclan la innovación con la tradición.
Todos se adhieren a la vocación internacionalista y cosmopolita de las vanguardias europeas y practican el lenguaje deshumanizado y hermético de la poesía pura y el Creacionismo en un primer momento. Además, comparten una serie de características tales como:
1) Entusiasmo por Góngora
La celebración del centenario de Góngora (lo que dará lugar al nombre de Grupo del 27) no es algo meramente anecdótico, sino una muestra del fervor por el poeta barroco de los nuevos poetas. Admiraban en Góngora la libertad de la imaginación y del ingenio, la supremacía de la metáfora y el elitismo del hecho literario.
2) La influencia de Juan Ramón Jiménez (importancia del neopopularismo y poesía pura). Es muy importante el magisterio de Juan Ramón Jiménez y lo que él llamaba poesía ‘desnuda’: depuración formal, eliminación de la anécdota, precisión expresiva, brevedad, tendencia a la intelectualización. También es importante el ejemplo de J.R. Jiménez en la afición de algunos poetas (Alberti, Lorca) por las formas y ritmos de la poesía popular (el neopopularismo): romances, seguidillas, así como en el empleo de recursos estilísticos propios de la poesía tradicional: repeticiones, paralelismos...
3) La importancia del vanguardismo.
Tienen como modelos a miembros de la generación anterior, como Ramón Gómez de la Serna, con su conocimiento de los ismos europeos; a Juan Ramón, como ya se ha señalado; y a Ortega y Gasset, que describió las nuevas orientaciones del arte y la literatura en La deshumanización del arte y favoreció con su editorial la difusión de sus primeras obras.
En general, el talante vanguardista se nota por la metáfora  y la imagen, “entendidas al modo ultraísta y creacionista como el acercamiento insospechado -a veces puramente emocional, irracional y onírico-  entre dos objetos alejados entre los que se crea una relación nueva y sorprendente”. Como decía Lorca, “poesía es la unión de dos palabras que uno nunca supuso que pudieran juntarse”.

EN RESUMEN: Equilibrio entre tradición y vanguardia. La poesía del 27 trata de buscar un equilibrio entre tradición y vanguardia. Así en la métrica el verso libre convive las estrofas más clásicas. Tratan de conservar lo mejor de nuestra tradición lírica: Góngora, Garcilaso, fray Luis, Bécquer. Se da una progresiva rehumanización de sus versos: aunque en un principio todos están en la órbita de la poesía pura y la literatura deshumanizada, interesados más por aspectos formales que por el contenido, casi todos dieron entrada, con el tiempo, a temas más hondamente humanos, incluso de compromiso social y político. A ello no fueron ajenos ni el influjo desde fines de los años veinte del Surrealismo, ni la convulsa realidad histórica que les tocó vivir.

ETAPAS EN LA GENERACIÓN DEL 27:
La juventud de los poetas del 27 transcurre en los años veinte y coincide con el esplendor de las vanguardias. Empezaron defiendo un arte intranscendente, lúdico, pero las circunstancias políticas que atravesó el país en los años treinta  no permitieron que los intelectuales se mantuvieran al margen.
         En una primera época, cultivaron una poesía pura, sin sentimentalismo. Se trata de una poesía intelectual, a veces muy difícil.
         Hacia 1929, buscaron en el surrealismo una forma de conocer y expresar  los conflictos íntimos. El surrealismo devolvió a la poesía el interés por las pasiones humanas (rehumanización poética): amor, odio, sexo, muerte, sueños.
         Las circunstancias políticas de España de los años treinta hicieron que la generación se desintegrase y que los poetas adoptasen una postura más comprometida (poesía impura) con los problemas sociales.



Selección de poemas del 27


Estos son algunos de los poemas más conocidos de diferentes miembros de la Generación del 27:

http://www.unizar.es/cce/vjuan/para_vivir_no_quiero.htm

http://www.poesi.as/ps33004.htm

http://www.poetasandaluces.com/poema/797/

http://www.poesi.as/fglpny16.htm

http://www.poesi.as/ramt2429.htm

http://www.poemas-del-alma.com/unos-cuerpos-son-como-flores.htm

http://www.poesi.as/lc32005.htm

http://www.poemas-del-alma.com/damaso-alonso-insomnio.htm

miércoles, 18 de enero de 2017

Actividades de la lectura de San Manuel Bueno

En clase vamos a leer San Manuel Bueno, mártir.  La actividad consiste en responder a estas cuestiones al tiempo que leemos la obra de Unamuno:

1. ¿Quién es la narradora de esta novela? ¿Qué tipo de narradora es?

2. ¿Cuál es la relación de la narradora con don Manuel? ¿Cómo lo conoció? 

3. ¿Quién es Lázaro? 

4. ¿Cómo era don Manuel físicamente?

5. Identifica tres ejemplos de la bondad de don Manuel.

6. ¿En qué labores ayuda Ángela a don Manuel? 

7. Según las primeras páginas de la novela, ¿qué importancia tiene la religión para don Manuel y para los habitantes de Valverde de Lucerna? 

8. ¿Qué ideas sobre la sociedad española trae Lázaro de América? 

9. Varios nombres y detalles de esta novela se basan en la Biblia. ¿Qué simboliza Lázaro en la tradición cristiana?

10. ¿Cuál es el secreto de don Manuel? 

11. ¿Por qué crees que Ángela no quiere casarse? 

12. ¿Qué opina don Manuel sobre la idea de que "la religión es el opio del pueblo"? 

13. Don Manuel quiere ser enterrado en un ataúd hecho con madera de un árbol junto al que jugaba cuando era niño. ¿Qué simboliza este deseo? 

14. En la obra se le llama “mártir” a don Manuel en el propio título. ¿Por qué creen los personajes que es un mártir? ¿Piensas tú también que él es un mártir? 

15. ¿Qué dice don Manuel cuando le da la última comunión a Lázaro? ¿Y a Angela? 

16. ¿Cuál es nuestro pecado, según don Manuel? 

17. ¿Dónde se murió don Manuel? ¿En qué momento muere don Manuel? 

18. ¿Qué aconsejan al nuevo cura? 

19. ¿Qué opina Ángela acerca de la fe de don Manuel y Lázaro? 

20. Ángela es consciente de que su libro arruinaría la reputación de don Manuel como sacerdote. ¿Por qué lo ha escrito entonces? 


21. ¿Quién es el autor de las últimas dos páginas de la novela?

lunes, 16 de enero de 2017

Apuntes de La casa de Bernarda Alba



 LA CASA DE BERNARDA ALBA
1. Introducción
Lorca escribió La casa de Bernarda Alba poco antes de su muerte, en 1936 y está considerada su obra maestra. No se estrenaría hasta 1945, y en Buenos Aires. En 1968 en España.
Subgénero: ¿drama o tragedia?
La obra se subtitula Drama de mujeres en los pueblos de España. Lorca rechaza el concepto de tragedia porque para él la tragedia comportaba elementos míticos que aquí no están presentes, como sí lo estaban por ejemplo en Yerma o en Bodas de Sangre. El realismo del lenguaje y ciertas expresiones cómicas serían rasgos propios del drama, aunque la impresión de necesidad de catástrofe y la frustración nos recuerdan a una tragedia. Tiene facetas del drama rural pero Lorca trasciende ese género y se alza a un nivel superior. Además, hay ciertos elementos que sirven de augurio, típicos de la tragedia, como ese anillo de compromiso de perlas que Pepe el Romano regala a Angustias, y que como se señala en la propia obra, representa las lágrimas, adelanto del triste final.
Por otro lado, la génesis de la obra tuvo su punto de partida en figuras reales: no estamos por tanto ante una obra puramente poética, sino de denuncia social, lo cual entroncaría más con el drama que con la tragedia.

2. El planteamiento
Tras la muerte de su segundo marido Bernarda Alba impone a sus cinco hijas como luto una reclusión. Se trata de la exageración de una costumbre real, de una tradición llevada a extremos increíbles. Esa exageración sitúa la obra en el plano de lo simbólico. En esa situación límite los conflictos, las fuerzas, las pasiones se agrandarán hasta la exasperación. Catalizador de las fuerzas encerradas será la figura de Pepe el Romano, pretendiente de Angustias (la hija mayor y heredera) pero atraído por la juventud y belleza de Adela (la menor) y amado a su vez, en secreto, por Martirio, otra de las hermanas.

3. Los temas
El tema central de la obra es el enfrentamiento entre autoridad y libertad o el conflicto entre la realidad y el deseo. Frente al autoritarismo y la represión de Bernarda, las hijas encarnan desde la pasiva sumisión frustrante de las mujeres de la época en general, hasta la rebeldía imposible de Adela.
Las raíces de la frustración se pueden situar en un plano social con un fuerte componente moral, lo cual conduce a señalar una serie de temas que se unen con el central:
la moral tradicional y la presión social sobre los individuos (el qué dirán y las apariencias),
las diferencias sociales,
la condición de la mujer en la sociedad española de la época (y las diferencias sociales entre hombres y mujeres),
el honor,
la pasión condenada a la soledad o la muerte...

4. La estructura
Estructura externa: la obra se estructura en 3 actos.
Interna: tres partes distintas en la obra.

1) Aparece la exposición de la situación, una localización espacio-temporal y una presentación de los personajes. Se dice que ha muerto el señor Alba y que Bernarda va a imponer el luto en la familia.
2) El desarrollo anuncia la boda de Angustias con Pepe el Romano y a partir de este momento la tensión va en aumento. Se muestran las envidias, y amores, de las demás hermanas, el misterio de las ventanas y de los encuentros nocturnos. El momento cumbre es cuando se desvela que Adela y Pepe han mantenido una relación.
3) La última parte, el desenlace, es trágico: el suicidio de Adela al creer esta que su madre ha matado a Pepe.

5. El espacio
La acción se desarrolla en la casa de Bernarda: un espacio cerrado. Es el mundo del luto, del silencio de la ocultación. Este lugar es comparado con un convento, con un presidio similar al infierno que transmite una atmósfera sofocante. Existe una relación entre el interior de la casa y la represión a la que las hijas son sometidas por el mundo exterior. De él llegan ecos de pasiones elementales o de un erotismo desatado (la anécdota de los segadores con la prostituta), pero también advertencias, como lo que le sucede a la hija de la Librada, que tiene un hijo siendo soltera. Estas dos anécdotas reflejan un mundo exterior también regido por unas convenciones sociales (el qué dirán) que oprimen sobre todo a las mujeres. Por otro lado, el pueblo es considerado un mal pueblo por tener pozos en vez de ríos, que simbolizarían la fuerza vital, el erotismo, y los pozos la pasión reprimida, encerrada, y la muerte.

6. Los personajes
Bernarda es una encarnación hipérbolica de las fuerzas represivas. Representa las convenciones morales y sociales más añejas y la mentalidad tradicional vigente, la buena fachada aun cuando no se corresponde con la realidad. Se opone a los impulsos eróticos. Tiene orgullo de casta: a todas las hijas les recuerda las obligaciones que conlleva el ser “de su clase”. Su autoridad está simbolizada por el bastón y por ese lenguaje impositivo.
Las hijas viven en la reclusión impuesta y el deseo de mundo exterior. Obsesionadas por lo erótico, estos anhelos, a veces unidos al matrimonio, son su única manera de salir del encierro. El abanico de actitudes va desde la sumisión o resignación hasta la rebeldía.
Angustias: 39 años, hija del primer matrimonio y heredera de una envidiable fortuna que atrae a Pepe. Ha perdido y la ilusión y la pasión.
Magdalena: 30 años, sumisa, pero sorprende con protestas. Ella prefería ser hombre ya que ya ha abandonado la idea de casarse.
Amelia: 27 años, tímida y asustadiza, pudo haberse casado si su madre no se hubiera opuesto. Enferma, depresiva y pesimista.
Martirio: 24 años. Envidiosa, resentida, ama en secreto a Pepe el Romano. Es quizá el personaje más complejo. Será la que al final grite “se acabó Pepe el Romano” (mintiendo, sólo por desdén hacia Adela) y desencadene el suicidio de su hermana.
Adela: 20 años, encarnación de la abierta rebeldía. Se trata de la joven más hermosa y apasionada. Destaca por su vitalismo (simbolizado en el vestido verde), su pasión y su fuerza. Entra en desafío con la moral establecida.
Otros personajes: María Josefa, la abuela que vence al poder a través de la locura; la Poncia, vieja criada que interviene en las conversaciones y los conflictos, advierte y da consejos; Pepe el Romano, que sin aparecer es omnipresente, es la encarnación del hombre, del oscuro objeto del deseo.

7. El lenguaje
La obra destaca por la maestría del diálogo: su fluidez, nervio e intensidad: predominan las réplicas cortas y rápidas. El lenguaje lorquiano tiene además un sabor popular. Está hondamente enraizado con el habla popular, especialmente en la andaluza, que se puede observar en giros y palabras, en las hipérboles y en la creatividad. Pero ese supuesto costumbrismo no es tal, porque la unión de realidad y poesía se da en cada momento. Hay giros que aparentemente son costumbristas (“hay unas estrellas como puños”, “el me lleva a los juncos de la orilla”), y que pueden sonar típicamente andaluces, coloquiales, pero que en realidad es un lenguaje completamente reinventado con apariencia de popular. Además, en esta dimensión poética, destaca el continuo simbolismo:

8. La simbología
El uso expresionista de los colores (o de la ausencia de colores). El blanco y negro: las paredes que contrastan con los vestidos de luto de las mujeres. Blanco pureza, negro muerte. Sólo destaca en un momento dado el verde del vestido de Adela, que es la rebeldía, la libertad.
El bastón: símbolo del poder tiránico, que por su forma representa los valores patriarcales.
Los caballos, la masculinidad, el desenfreno y el deseo sexual.
El calor, presente en todo momento y mencionado por los personajes constantemente (la pasión reprimida).
El agua estancada, que es la muerte (en el pueblo no hay ríos, solo pozos).
La luna: por antonomasia representa la muerte pero también el erotismo.
El anillo de perlas, augurio del triste final.

Y muchos más. Por eso, aunque el propio Lorca quiso con esta obra hacer un retrato social, una especie de fotografía realista, y aunque evitara el verso y la inclusión de cancioncillas como en sus otras obras, no se puede decir que Bernarda no sea una obra poética. La poesía está imbricada todo el tiempo, de una manera mucho más sutil, pero ahí está. Ese es el verdadero hallazgo de Lorca: combinar realismo y denuncia social con la poesía más estilizada, sin que nos demos cuenta.



Pdf San Manuel Bueno

San Manuel Bueno pdf Id a la página 22. La página va numerada con un 2

La prosa en el siglo XVI. Ejemplos

Introducción: el concepto de Renacimiento
Cambios sociales en el siglo XVI
Desde mediados del siglo XV hasta finales del XVI, Europa conoce un largo periodo de crecimiento. Es el tránsito de la Edad Media a los tiempos modernos. En la Edad Media encontramos a un individuo inserto en solidaridades colectivas, feudales y comunitarias. En la Edad Moderna se va a producir una evolución de las mentalidades, en particular en la idea que las personas van a tener de sí mismas y de su papel en la vida diaria de la sociedad.
El individuo se afana por adquirir, defender o acrecentar su papel en la sociedad hasta tal punto que ya no se es lo que se es, sino lo que se aparenta ser […]. La meta a la que aspiran los grupos venidos de las capas inferiores es integrarse en la nobleza como la conservación del éxito social.
Existe una cierta movilidad social que permite a un burgués ascender a la categoría de hidalgo o caballero, emparentando con familias nobles o entrando al servicio de la aristocracia. La compra de oficios municipales, la adquisición de juros, la compra de títulos nobiliarios a través de señoríos, desencadenará en la sociedad un afán de distinción y de participar en la honra nobiliaria, que aumentará exageradamente el número de hidalgos en la segunda mitad del siglo XVI y polarizará una sociedad de ricos y pobres disminuyendo notablemente la clase media.
                                                        Bartolomé Arraiga, Felipe II. Un monarca y una época
*      Busca en el diccionario el término honra y relaciónalo con la frase del texto en la que se afirma: El individuo se afana por adquirir, defender o acrecentar su papel en la sociedad hasta tal punto que ya no se es lo que se es, sino lo que se aparenta ser.
La prosa idealista en el Renacimiento
Texto I: novela morisca. La historia del Abencerraje y de la hermosa Jarifa
Argumento: el alcaide cristiano de Álora, Rodrigo de Narváez, sale una noche de la fortaleza a patrullar con sus escuderos y capturan un prisionero: el Abencerraje, que va en buscar a su amada. Rodrigo de Narváez lo deja marchar tras hacerle prometer que volverá pasados tres días para ser su prisionero. El moro acepta, agradecido, y cumple su promesa, acompañado de Jarifa, su amada, con quien se ha casado a pesar de la oposición de su padre. Al comprobar su honradez, don Rodrígo accede a escribir al Rey de Granada para que este convenza al padre de Jarifa de que les perdone, y al fin los dos enamorados pueden retornar a su tierra natal.
Compuesta entre 1550 y 1560, es una conmovedora novela de amor y un canto a la convivencia entre la cultura musulmana y cristiana.

-Abindarráez, quiero que veas que puede más mi virtud que tu ruin fortuna. Si tú  me prometes como caballero de volver a mi prisión dentro del tercero día, yo te daré libertad para que sigas tu camino, porque me pesaría de atajarte tan buena empresa.
El moro, cuando lo oyó, se quiso de contento de echar a sus pies y le dijo:
-Rodrigo de Narváez, si vos eso hacéis, habréis hecho la mayor gentileza de corazón que nunca hombre hizo, y a mí me daréis vida. Y para lo que pedís, tomad de mí la seguridad que quisierais, que yo lo cumpliré.
El alcalde llamó a sus escuderos y les dijo:
-Señores, fiad de mí este prisionero, que yo salgo fiador de su rescate.
                                 La historia del Abencerraje y de la hermosa Jarifa
*En este texto, el capitán cristiano Rodrigo de Narváez deja en libertad al caballero moro Abindarráez para que éste pueda casarse con la bella Jarifa. ¿En qué se basa Narváez para pensar que, tras dejar en libertad al joven árabe, éste regresará a la cárcel por propia voluntad? ¿Qué ideal ético y social representa esta actitud?

Texto II: la novela de caballerías. El Amadís de Gaula
Argumento: tras una introducción en la que se afirma que fue encontrado en un arcón enterrado, se inicia con el relato de los amores furtivos del rey Perión de Gaula y de la princesa Elisena de Bretaña, que dieron lugar al nacimiento de un niño abandonado en una barca. El niño es criado por el caballero Gandales e indaga sobre su origen en medio de fantásticas aventuras, protegido por la hechicera Urganda la Desconocida, así llamada porque nunca se presenta con la misma cara ni con el mismo aspecto, y perseguido por el mago Arcaláus el encantador. Atraviesa el arco hechizado de los leales amadores en medio de la Ínsula firme, vence al terrible monstruo Endriago, donde conoce a su hermano Galaor, y atraviesa por todo tipo de peligrosas aventuras, por amor de su amada Oriana, hija del rey Lisuarte de la Gran Bretaña.
La obra original (antes de las modificaciones incluidas por Montalvo) acaba trágicamente, como todas las obras del llamado Ciclo Artúrico. El original (reconstruido) acaba como sigue: Lisuarte, mal aconsejado por avariciosos consejeros, echa de su lado a Amadís, lo reta e intenta casar a Oriana con un enemigo del héroe. Oriana es rescatada por Amadís y llevada a la Insula Firme por este. Lisuarte le declara la guerra a Amadís acompañado por Galaor (envidioso de Amadís) y Esplandián (a quien Lisuarte ha criado sin saber que es su nieto). Tras varias batallas Galaor reta a Amadís y este lo mata. Lisuarte reta y Amadís también lo mata. Un tercer reto enfrentará a Amadís y a Esplandián, matando este último a Amadís. Oriana, que observa la batalla desde una ventana, al ver la muerte de Amadís se lanza al suelo y muere. Urganda aparece y revela la verdad sobre sus padres a Esplandián.
La versión de Montalvo modifica sobre todo este final, haciéndole durar todo el libro cuarto. El final de los personajes es distinto.

Se acometieron a todo el correr de los caballos. Quebraron las lanzas, y los caballos se juntaron con tanta violencia, que los dos caballeros cayeron al suelo, y todos creyeron que habían muerto. Tenían trozos de lanza metidos por los escudos y hasta por las carnes. Mas como ambos eran ligeros y vivos de corazón, se levantaron en seguida, se arrancaron el hierro de la lanza, y echando mano a la espada fueron uno contra el otro. La lucha parecía desigual, porque el rey Abies llevaba un palmo de estatura y sus brazos parecían de gigante. Los golpes de espada eran tan vivos y repetidos, que parecía que luchaban veinte caballeros.
                                                                                           Amadís de Gaula
*      Lee el texto. A partir de los verbos de acción y movimiento que emplea el autor, explica si tiene ritmo narrativo lento o rápido.

[…] Poco después salió el gigante en su caballo. Parecía tan descomunal, que no había hombre que osase a mirarle. Unas hojas enormes de hierro le cubrían desde la garaganta hasta la silla. Llevaba un gran yelmo de color claro, y en la mano una gran maza de hierro […]. El gigante se lanzó contra él y parecía que avanzaba una torre. Galaor […] le dio con la espada en el brazo y se lo cortó hasta el hombro […]. El gigante se desplomó, y Galaor le cortó la cabeza.
                                                                                           Amadís de Gaula
*      Señala los elementos fantásticos del texto.
*      Este tipo de escenas, ¿te recuerdan algún tipo de película?


Texto III: la novela pastoril. La Arcadia
Argumento: la Arcadia es un prosimetro –mezcla de verso y prosa- pastoril de Jacopo Sannazaro, escrito a partir de 1480 y publicado en 1504 en Nápoles después de haber circulado en forma de manuscrito.  Narra las vivencias de Sincero, un pastor bajo cuya ropa se esconde el poeta, que a causa de una desilusión amorosa y política se aleja de la ciudad para vivir en una idealizada Arcadia –mítica región de Grecia- entre pastores poetas como los de los Idilios de Teócrito. Pero un sueño terrorífico, alegoría de la caída de Nápoles bajo Carlos VIII en 1498, lo induce a regresar a Nápoles atravesando las grutas cercanas a la ciudad para llegar a conocer la muerte de su amada.
En la cumbre del Partenio, no humilde monte de la pastoril Arcadia, yace un delicioso llano, de no muy delimitada extensión, ya que la situación del lugar no lo consiente, pero tan colmado de menuda y verdísima hierba, que si las lascivas ovejas con sus ávidos mordiscos allí no pastaran, se podría en cualquier tiempo encontrar verdor. Donde, si no me engaño, hay de doce a quince árboles de una belleza tan extraña y desmedida, que cualquiera que los viese, juzgaría que la maestra natura se hubiese esmerado allí en formarlos, con sumo deleite. Estos árboles, algo distanciados unos de otros, y no dispuestos en orden artificioso, ennoblecen sobremanera con su raleza la belleza del lugar. Allí, sin nudo alguno, se puede ver el derechísimo abeto, nacido para resistir los peligros del mar; y la robusta encina, de ramas más abiertas; y el alto fresno y el delicioso plátano allí se despliegan con sus sobras, ocupando una buena parte del bello y abundante prado. […] 
Esta plantas no son tan descorteses como para impedir totalmente con sus sombras que los rayos del sol penetren en el delicioso bosque, sino que por varias partes tan graciosamente los reciben, que es rara la hierba que por aquellos no tenga grandísima recreación; y así como siempre agradable morada allí se encuentra, ésta es en la florida primavera más placentera que en el resto del año. En este lugar tan agraciado suelen a menudo reunirse los pastores que conducen sus rebaños desde los cercanos montes, y aquí se ejercitan en varias y no fáciles pruebas, tales como lanzar el pesado tronco, disparar con los arcos al blanco, o adiestrarse en los ágiles saltos y en las fuertes luchas, llenas de rústicos engaños; y casi siempre en cantar y en tocar las zampoñas, compitiendo los unos con otros, no sin aprecio y alabanza del vencedor. En una ocasión entre otras, habiéndose reunido allí todos los pastores vecinos, y cada cual buscando distintas maneras de solazarse, a una maravillosa diversión se entregaban. Ergasto, bajo un árbol, sin nada que decir o hacer, yacía olvidado de sí mismo y de sus rebaños, como si una piedra o un tronco fuese, bien que antes solía ser más amable y gentil que los otros pastores.

                                                                                Jacopo Sannzzaro, Arcadia    

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domingo, 15 de enero de 2017

El Quijote en pdf

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Apuntes Juan Ramón

ENTRE EL NOVECENTISMO Y LAS VANGUARDIAS:
JUAN RAMÓN JIMÉNEZ  (1881-1956)
Premio Nobel en 1956, la poesía de Juan Ramón es, en palabras del propio poeta, una poesía en sucesión, una obra en marcha. La necesidad de ofrecer una muestra general del estado de su obra llevó al poeta a realizar varias antologías: Poesías escogidas (1917), Segunda antolojía poética (1922) y Tercera antolojía poética (1957).
El propio poeta establecía en sus últimos años tres etapas en su producción: época sensitiva, época intelectual (a partir de 1916) y época suficiente o verdadera (a partir de 1936).
1. PRIMER ESTILO (hasta 1916): ÉPOCA SENSITIVA
a) Etapa intimista (poesía “pura” en el sentido de sencilla; modernismo intimista y simbolista): se nota la influencia de Bécquer y de los simbolistas franceses. La naturaleza, la soledad, el paso del tiempo, la muerte o el amor insatisfecho son los temas que aparecen envueltos por un sentimiento de tristeza y melancolía. Los libros principales son: Arias tristes (1903) y Jardines lejanos (1904).
b) Etapa más acentuadamente modernista: predominio de lo sensorial y adornos retóricos. El estilo se recarga de un colorido y una adjetivación brillantes; son frecuentes las sinestesias y las imágenes sorprendentes. Frente al octosílabo de la etapa anterior, prefiere el alejandrino. No obstante, el Modernismo de Juan Ramón Jiménez es de tipo intimista y orientado hacia la contemplación (la tarde, la primavera...) y la confesión sentimental. De esta época son La soledad sonora (1911), Poemas agrestes (1910-1911), Sonetos espirituales (1914-15) y también el libro de prosa poética Platero y yo (1914); Laberinto (1913) muestra ya el camino metafísico que seguirá luego la poesía de JRJ, y Estío, de 1916, marca ya un cambio hacia la poesía conceptual y formalmente sencilla.
SEGUNDO ESTILO (desde 1916): ÉPOCA INTELECTUAL
c) Poesía desnuda: expresión de la experiencia sin ropajes retóricos. La nueva etapa viene marcada por la publicación en 1916 de Diario de un poeta recién casado. El Diario rompe definitivamente con el Modernismo finisecular y abre la poesía española a las innovaciones vanguardistas: verso libre, poemas en prosa, enumeraciones caóticas. En él quiso recoger todas sus experiencias y contar sus impresiones, sin ocultarlas bajo ningún ropaje. Es el camino hacia la poesía desnuda. Prefiere los poemas breves y sin rima (verso libre). De esta época es también Eternidades (1918) y Piedra y cielo (1919), Poesía (1923), Belleza (1923); La estación total, publicada en Buenos Aires en 1946, recoge los poemas escritos entre 1923 y 1936, recoge poemas de índole metafísica, lo que será la característica de la última etapa.
ÉPOCA SUFICIENTE O VERDADERA

d) Etapa final: a partir de 1936 avanza hacia una poesía cada vez más compleja y metafísica en torno a los grandes temas: la poesía, Dios y la eternidad (unidad profunda de todo lo existente, la visión panteísta de la realidad, la conciencia del poeta como dios que da sentido al mundo). De esta época es Animal de fondo (1946) y Dios deseado y deseante (1948-1949).