La Generación del 27 II

La Generación del 27 I

Actividades de la lectura: Campos de fresas

ACTIVIDADES DE LA LECTURA: CAMPOS DE FRESAS

1.       A partir de la cita previa de la novela, cuya autoría corresponde a John Lennon, explica el título de esta obra.

2. ¿A que se dedicaban Poli García y Alejandro Castro? Cuenta la evolución de ambos.

3. ¿Siente Luciana el mundo que le rodea mientras ella está en coma? ¿Cómo nos lo transmite el autor?

4. ¿Qué le pasa a Loreto, qué siente por Luciana y qué propósito de enmienda manifiesta al ver a su amiga?

5. ¿Qué piensan el inspector Espinós y el doctor Pons a propósito de las drogas de diseño?

6. ¿Quién es Mariano Zapata, qué persigue y qué consigue?

7. ¿Cómo se conocieron Cinta y Luciana?

8. ¿Quiénes fueron los mayores responsables en el consumo de drogas de Luciana?

9. Intenta definir a cada uno de los amigos de Luciana.

10. ¿Qué hace Eloy para intentar ayudar a los médicos a conseguir una pastilla idéntica a la que tomó Luciana?

11. Comenta el aspecto que, a tu juicio, sea el más interesante de la novela.

La generación del 98. Vídeo documental

Aquí os dejo el vídeo sobre la Generación del 98 que veremos el lunes en clase del que os pararé el cuestionario en papel

Contenidos Examen 2º Bachillerato

CONTENIDOS EXAMEN 2º BACHILLERATO 2º PARCIAL 2ª EVALUACIÓN, Lunes 20 de febrero en el salón de actos

CONTENIDOS EXAMEN

LITERATURA

Apuntes sobre los principales poetas de la Generación del 27 (fotocopia y blog)

Apuntes sobre La casa de Bernarda Alba (fotocopia y blog)

Apuntes sobre el teatro anterior al 39 (fotocopia y blog)

LENGUA

Ejercicio de análisis sintáctico de Subordinadas Adverbiales Impropias. Revisad las fotocopias de resumen y terminad los ejercicios.

Comentario lingüístico de un texto. Revisad el comentario corregido que os di.

Actividades la casa de Bernarda Alba Acto II y III

ACTIVIDADES DE LA LECTURA: LA CASA DE BERNARDA ALBA

ACTO II

1.       La conversación entre las hijas de Bernarda y Poncia sugiere algunas tensiones: ¿qué dice Poncia sobre Adela? Según muestra el diálogo ¿qué tipo de relación hay entre las hermanas menores y Angustias?

2.       Poncia explica su propio noviazgo y logra establecer un clima más familiar. ¿Qué opina Poncia sobre los hombres casados y sobre cómo deben reaccionar las mujeres?

3.       ¿De qué acusa Poncia a Adela y qué le aconseja?

4.       Al volver las otras hermanas con los encajes, ¿qué sugiere el diálogo entre Martirio y Adela?

5.       ¿Cuál es la historia de la Librada? ¿Cómo reaccionan Bernarda, Martirio y Adela ante la información?

ACTIVIDADES DE LA LECTURA: LA CASA DE BERNARDA ALBA

ACTO III

1.       La acotación inicial describe el espacio donde se desarrolla el acto III. Comprueba las coincidencias que se dan con las acotaciones que abría el primer y segundo acto.

2.       En la conversación con Prudencia, Bernarda comenta: “una hija que desobedece deja de ser hija para convertirse en enemiga”. ¿Es un comentario coherente con el carácter que Bernarda ha ido mostrando? ¿Hay relación entre el tema de la desobediencia filial y el conflicto que se vive en la casa de Bernarda Alba?

3.       ¿Qué comentan Poncia y la criada sobre la situación de Bernarda Alba y sus hijas?

4.       La figura de María Josefa con la oveja en brazos y su disparatada y poética canción, ¿a qué se asocia? En su conversación con Martirio, ¿qué deseos expresa María Josefa y qué profetiza sobre Pepe el Romano?

5.       ¿Qué relación hay entre las palabras que cierran la obra y las del comienzo del libro?

Actividades de la lectura. Quijote capítulos XV - XX

ACTIVIDADES DE LA LECTURA: EL QUIJOTE PARTE I

CAPÍTULOS XV –XX

1.      ¿Por qué soporta don Quijote los dolores por la paliza recibida en el capítulo XV?

2.       La escena de la venta, en el capítulo XVI es disparatada y llena de humor. ¿Con quién confunde don Quijote a Maritornes?¿Esa confusión es única o ya vemos que es habitual en él?

3.       Comenta por qué el capítulo XVII es especialmente humorístico además de escatológico.

4.       En el capítulo XVIII ¿qué confusión sufre don Quijote?

5.       Resume brevemente la aventura de los batanes pero antes busca en el diccionario lo que es un batán.

El Quijote en el Ministerio del tiempo

el quijote en el ministerio del tiempo

El Ministerio del Tiempo es una serie de televisión española de género fantástico y ficción histórica producida por La 1 de TVE. Está protagonizada por Rodolfo Sancho, Aura Garrido, Nacho Fresneda, Cayetana Guillén Cuervo, Hugo Silva, Juan Gea, Francesca Piñón y Jaime Blanch. Su argumento gira en torno a los viajes a través del tiempo. 

El Ministerio del Tiempo es una institución gubernamental secreta que depende directamente de la Presidencia del Gobierno español. Solo monarcas, presidentes y un número exclusivo de personas saben de él. El paso hacia otras épocas se realiza a través de puertas vigiladas por las patrullas del ministerio. Su objetivo: detectar e impedir que cualquier intruso del pasado llegue a nuestro presente —o viceversa— con el fin de cambiar la historia para su beneficio. Para ello, las patrullas tendrán que viajar al pasado y evitar que lo logren. En dicho ministerio trabajan muchas personas de diversas épocas.

LA CASA DE BERNARDA ALBA. APUNTES

LA CASA DE BERNARDA ALBA

1. Introducción

Lorca escribió La casa de Bernarda Alba poco antes de su muerte, en 1936 y está considerada su obra maestra. No se estrenaría hasta 1945, y en Buenos Aires. En 1968 en España.

¿Es una tragedia o un drama rural? La obra se subtitula Drama de mujeres en los pueblos de España. Lorca rechaza el concepto de tragedia porque para él la tragedia comportaba elementos míticos que aquí no están presentes, como sí lo estaban por ejemplo en Yerma o en Bodas de Sangre. El realismo del lenguaje y ciertas expresiones cómicas serían rasgos propios del drama, aunque la impresión de necesidad de catástrofe y la frustración nos recuerdan a una tragedia. Tiene facetas del drama rural pero Lorca trasciende ese género y se alza a un nivel superior. Además, hay ciertos elementos que sirven de augurio, típicos de la tragedia, como ese anillo de compromiso de perlas que Pepe el Romano regala a Angustias, y que como se señala en la propia obra, representa las lágrimas, adelanto del triste final.

Por otro lado, la génesis de la obra tuvo su punto de partida en figuras reales: no estamos por tanto ante una obra puramente poética, sino de denuncia social, lo cual entroncaría más con el drama que con la tragedia.

EL ARGUMENTO

Tras la muerte de su segundo marido Bernarda Alba impone a sus cinco hijas como luto una reclusión. Se trata de la exageración de una costumbre real, de una tradición llevada a extremos increíbles. Esa exageración sitúa la obra en el plano de lo simbólico. En esa situación límite los conflictos, las fuerzas, las pasiones se agrandarán hasta la exasperación. Catalizador de las fuerzas encerradas será la figura de Pepe el Romano, pretendiente de Angustias (la hija mayor y heredera) pero atraído por la juventud y belleza de Adela (la menor) y amado a su vez, en secreto, por Martirio, otra de las hermanas.

LOS TEMAS

El tema central de la obra es el enfrentamiento entre autoridad y libertad o el conflicto entre la realidad y el deseo. Frente al autoritarismo y la represión de Bernarda, las hijas encarnan desde la pasiva sumisión frustrante de las mujeres de la época en general, hasta la rebeldía imposible de Adela.

Las raíces de la frustración se pueden situar en un plano social con un fuerte componente moral, lo cual conduce a señalar una serie de temas que se unen con el central: la moral tradicional y la presión social sobre los individuos (el qué dirán y las apariencias), las diferencias sociales, la condición de la mujer en la sociedad española de la época (y las diferencias sociales entre hombres y mujeres), el honor, la pasión condenada a la soledad o la muerte.

LA ESTRUCTURA

La obra tiene una estructura externa que se corresponde con los 3 actos y otra interna que se estructura del siguiente modo:

Primero aparece la exposición de la situación, una localización espacio-temporal y una presentación de los personajes. Se dice que ha muerto el señor Alba y que Bernarda va a imponer el luto en la familia.

En segundo lugar se anuncia la boda de Angustias con Pepe el Romano y a partir de este momento la tensión va en aumento. Se muestran las envidias, y amores, de las demás hermanas, el misterio de las ventanas y de los encuentros nocturnos. El momento cumbre es cuando se desvela que Adela y Pepe han mantenido una relación.

Por último, el desenlace, es trágico: el suicidio de Adela al creer esta que su madre ha matado a Pepe.

EL ESPACIO

La acción se desarrolla en la casa de Bernarda: un espacio cerrado. Es el mundo del luto, del silencio de la ocultación. Este lugar es comparado con un convento, con un presidio similar al infierno que transmite una atmósfera sofocante. Existe una relación entre el interior de la casa y la represión a la que las hijas son sometidas por el mundo exterior. De él llegan ecos de pasiones elementales o de un erotismo desatado (la anécdota de los segadores con la prostituta), pero también advertencias, como lo que le sucede a la hija de la Librada, que tiene un hijo siendo soltera. Estas dos anécdotas reflejan un mundo exterior también regido por unas convenciones sociales (el qué dirán) que oprimen sobre todo a las mujeres. Por otro lado, el pueblo es considerado un mal pueblo por tener pozos en vez de ríos, que simbolizarían la fuerza vital, el erotismo, y los pozos la pasión reprimida, encerrada, y la muerte.

LOS PERSONAJES

Se organizan en tres bloques.

Bernarda es una encarnación hipérbolica de las fuerzas represivas. Representa las convenciones morales y sociales más añejas y la mentalidad tradicional vigente. Su autoridad está simbolizada por el bastón y por ese lenguaje impositivo.

Las hijas viven en la reclusión impuesta y el deseo de mundo exterior. Obsesionadas por lo erótico, estos anhelos, a veces unidos al matrimonio, son su única manera de salir del encierro. El abanico de actitudes va desde la sumisión o resignación hasta la rebeldía.

○ Angustias: 39 años, hija del primer matrimonio y heredera de una envidiable fortuna que atrae a Pepe. Ha perdido y la ilusión y la pasión.

○ Magdalena: 30 años, sumisa, pero sorprende con protestas. Ella prefería ser hombre ya que ya ha abandonado la idea de casarse.

○ Amelia: 27 años, tímida y asustadiza, pudo haberse casado si su madre no se hubiera opuesto. Enferma, depresiva y pesimista.

○ Martirio: 24 años. Envidiosa, resentida, ama en secreto a Pepe el Romano. Es quizá el personaje más complejo. Será la que al final grite “se acabó Pepe el Romano” (mintiendo, sólo por desdén hacia Adela) y desencadene el suicidio de su hermana.

○ Adela: 20 años, encarnación de la abierta rebeldía. Se trata de la joven más hermosa y apasionada. Destaca por su vitalismo (simbolizado en el vestido verde), su pasión y su fuerza. Entra en desafío con la moral establecida.

Otros personajes: María Josefa, la abuela que vence al poder a través de la locura; la Poncia, vieja criada que interviene en las conversaciones y los conflictos, advierte y da consejos; Pepe el Romano, que sin aparecer es omnipresente, es la encarnación del hombre, del oscuro objeto del deseo.

EL LENGUAJE

La obra destaca por la maestría del diálogo: su fluidez e intensidad. Predominan las réplicas cortas y rápidas. El lenguaje lorquiano tiene además un tono popular. Está hondamente enraizado con el habla popular, especialmente en la andaluza, que se puede observar en giros y palabras, en las hipérboles y en la creatividad. Pero ese supuesto costumbrismo no es tal, porque la unión de realidad y poesía se da en cada momento. Hay giros que aparentemente son costumbristas (“hay unas estrellas como puños”, “el me lleva a los juncos de la orilla”), y que pueden sonar típicamente andaluces, coloquiales, pero que en realidad es un lenguaje completamente reinventado con apariencia de popular. Además, en esta dimensión poética, destaca el continuo simbolismo:

● El uso expresionista de los colores (o de la ausencia de colores). El blanco y negro: las paredes que contrastan con los vestidos de luto de las mujeres. Blanco pureza, negro muerte. Sólo destaca en un momento dado el verde del vestido de Adela, que es la rebeldía, la libertad.

● El bastón: símbolo del poder tiránico, que por su forma representa los valores patriarcales.

● Los caballos, la masculinidad, el desenfreno y el deseo sexual.

● El calor, presente en todo momento y mencionado por los personajes constantemente (la pasión reprimida).

● El agua estancada, que es la muerte (en el pueblo no hay ríos, solo pozos).

● La luna: por antonomasia representa la muerte pero también el erotismo.

● El anillo de perlas, augurio del triste final.

Y muchos más. Por eso, aunque el propio Lorca quiso con esta obra hacer un retrato social, una especie de fotografía realista, y aunque evitara el verso y la inclusión de cancioncillas como en sus otras obras, no se puede decir que Bernarda no sea una obra poética. La poesía está imbricada todo el tiempo, de una manera mucho más sutil, pero ahí está. Ese es el verdadero hallazgo de Lorca: combinar realismo y denuncia social con la poesía más estilizada, sin que nos demos cuenta.

TEATRO ESPAÑOL ANTERIOR A 1939. TENDENCIAS, AUTORES Y OBRAS PRINCIPALES

TEATRO ESPAÑOL ANTERIOR A 1939. TENDENCIAS, AUTORES Y OBRAS PRINCIPALES

A comienzos del siglo XX, el género teatral presentaba en España dos manifestaciones distintas. Por una parte, se daba un teatro comercial, un teatro para ser representado en los escenarios y que gozaba de éxito de público. Por otra, un teatro innovador,  un teatro con intención artística y renovadora, pero que chocaba con los gustos del espectador y que por ello muchas veces no llegaba a los escenarios o lo hacía con escaso éxito.

TEATRO COMERCIAL:

1. LA COMEDIA BURGUESA.

También conocida como comedia benaventina, ya que fue JACINTO BENAVENTE (1886-1954) su autor más representativo. Benavente (Premio Nobel de Literatura en 1922) rompió con la grandilocuencia de los dramas de Echegaray y ofreció un teatro con un mayor interés por el diálogo conversacional y un tono más realista y el abandono del verso.

Su teatro evolucionó hacia un teatro más conservador que se limita a criticar de manera superficial las hipocresías y convencionalismos burgueses, pero sin traspasar lo admisible y lo considerado de buen tono.

De su producción teatral cabe destacar dos obras: Los intereses creados (1907) y La malquerida (1913). La primera desarrolla en tono de farsa (por medio de personajes que proceden de la commedia dell’arte italiana) el tema del poder del dinero. La segunda sigue el modelo del ‘drama rural’, un tipo de teatro que, ambientado en un mundo campesino dominado por la fatalidad y por atavismos ancestrales, desarrolla un violento mundo de pasiones no controladas por la educación urbana.

2. EL TEATRO POÉTICO O EN VERSO

Surge directamente de la corriente modernista. Se trata de un teatro de pura evasión, sin relación inmediata con la realidad, que recupera temas históricos y legendarios. Destacan Eduardo Marquina y los hermanos Machado (Antonio y Manuel Machado escriben en colaboración obras como La Lola se va a los puertos).

3. EL TEATRO CÓMICO

La finalidad básica de este teatro es el entretenimiento del público. Bajo este rótulo se engloban tendencias y espectáculos muy diversos, entre ellos la zarzuela y los sainetes, que alcanzaron con Carlos Arniches un gran desarrollo.

CARLOS ARNICHES presenta en sus sainetes una galería de personajes pintorescos de Madrid (chulapos), con sus problemas cotidianos y su forma castiza de hablar. Destacan también sus tragedias grotescas, en las que el autor denuncia una serie de lacras sociales, ya apuntados por los escritores el 98: el atraso cultural de España, la injusticia social, el caciquismo y la inmoralidad de las clases dirigentes; problemas que aborda en obras como La señorita de Trevélez (1916) y Los caciques (1920).

TEATRO INNOVADOR

1.      UNAMUNO. En la Generación del 98, Unamuno cultivó el teatro como un medio de expresar sus inquietudes existenciales; sus obras se caracterizan por sus diálogos densos y una mínima escenografía; es un teatro intelectual y filosófico en el que refleja sus obsesiones por el paso del tiempo, la muerte y la búsqueda de la felicidad. Entre sus obras destaca Fedra

2. TEATRO DE INNOVACIÓN/Dramaturgos de ruptura: Valle-Inclán y García Lorca.

VALLE-INCLÁN (Villanueva de Arosa, 1866-Santiago de Compostela, 1936).

Personaje bohemio y de extravagante figura cultivada por él mismo, en su trayectoria teatral, se pueden considerar cuatro etapas fundamentales:

a) Una primera caracterizada por su reacción antirrealista, que le llevó  a un teatro de estética modernista, con obras  en muchos casos mera transposición al género teatral de sus obras narrativas de esta etapa (por ejemplo, sus Sonatas se convierten en el teatro en El marqués de Bradomín, que era su protagonista).

b) La segunda etapa corresponde al llamado ciclo mítico, o de “primitivismo”, en el que en un ambiente rural de la Galicia primitiva y supersticiosa, unos personajes representantes de un mundo antiguo, actúan dominados por instintos primarios, tales como la lujuria, la avaricia, o la violencia. A este grupo pertenecen las Comedias bárbaras y Divinas palabras, en la que se vuelve a presentar un mundo rural y primitivo de la Galicia ancestral, para hacer hincapié en lo sórdido.

c) La tercera etapa, la del esperpento, se encuentra en la línea de lo que en Europa era el expresionismo (exageración violenta de la realidad como una forma de expresar más fielmente su significado) y cuyos antecedentes establece el propio Valle en Quevedo y Goya. El esperpento queda formulado a partir de Luces de bohemia (1920) como “la realidad vista a través de la deformación de los espejos cóncavos”. Es pues, una deformación sistemática de la realidad como vehículo de denuncia de la España contemporánea. Bajo esta denominación se incluyen obras en las que, bajo un aparente tono de burla, subyace una fuerte crítica social. Los personajes, y el mundo en general, se presentan sistemáticamente deformados, exagerando sus rasgos y su comportamiento, con la intención de ofrecer la auténtica verdad. En Luces de bohemia, el poeta Max Estrella y don Latino de Híspalis realizan un recorrido por Madrid -los bares, las calles, la cárcel, un ministerio- a lo largo de una noche; este viaje entraña una amarga crítica de la realidad española. Además de Luces de bohemia, esperpentos son también los títulos de la trilogía Martes de carnaval: Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán.

En conjunto, la obra dramática de Valle-Inclán supuso una renovación dramática  que se anticipó a las tendencias de su época.

FEDERICO GARCÍA LORCA

Nació en Fuentevaqueros (Granada) en 1898. Se licenció en Derecho, y siguió estudios de Letras, Música y Pintura, pero desde muy pronto se dedicó a la Literatura. En 1919 fue a Madrid, donde estuvo relacionado con la Residencia de Estudiantes, lugar de encuentro de escritores y artistas. Allí pudo conocer a Juan Ramón Jiménez, Luis Buñuel y Salvador Dalí. Su asesinato, al comenzar la Guerra Civil, es un hecho clave que ejemplifica la ruptura que supuso, también en la literatura, la guerra.

En la personalidad de García Lorca se oponen dos tendencias que se manifiestan  a lo largo de toda su obra: por una parte, su vitalismo creativo y su simpatía natural, que destacan todos los que le conocieron; pero, por otra, un hondo malestar, una insatisfacción profunda, una constante obsesión por la muerte.

Durante los últimos seis años de su vida se vuelca en el teatro como autor, actor, director y crítico. Dirige La Barraca, grupo de teatro ambulante con el que representaba por los pueblos de España obras clásicas y modernas. 

En sus obras dramáticas se repite un mismo tema: el enfrentamiento del individuo con su contexto, que tiene como consecuencia la frustración trágica. Lleva a escena pues, en distintas versiones, el destino trágico, unas veces por razones sobrehumanas inevitables (el Tiempo, la Muerte), pero otras por razones sociales que era necesario superar (las convenciones sociales).

Su forma es la de un poeta. El lenguaje es siempre muy estilizado, aun cuando refleje, al mismo tiempo, el lenguaje popular. Del mismo modo, es capaz de combinar convincentemente lo realista y lo simbólico: una madre puede ser símbolo de la autoridad implacable.

Su obra teatral se puede ordenar en tres etapas:

•         En la primera, entran desde ensayos juveniles como El maleficio de la Mariposa (que escenifica el amor imposible entre un cucaracho y una mariposa), pasando por  las piezas de guiñol y las farsas como La zapatera prodigiosa. En todas ellas, bajo el aparente tono festivo, incluso infantil de los guiñoles, late la frustración, ahora a propósito del tema de los matrimonios por conveniencia, económica o social y, por tanto, infelices a causa de la falta de amor. En esta época destaca Mariana Pineda, una obra en verso en la línea modernista sobre la heroína liberal ajusticiada en tiempos de Fernando VII.

•         La segunda etapa coincide con el influjo del Surrealismo y con su estancia en Nueva York. Escribió entonces las que él mismo consideró “comedias imposibles” por la novedad de sus planteamientos, donde se combina lo onírico y visionario con el humor y el lirismo. El público y Así que pasen cinco años han sido escenificadas recientemente con gran éxito.

•         La tercera y definitiva etapa es la de sus grandes dramas rurales: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. Y  entre ellos, Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores. En todos ellos, la mujer, símbolo de la marginación, es la protagonista. El ambiente andaluz es símbolo, a su vez, de la presión ambiental producida por costumbres sociales trasnochadas, que acaban chocando contra el individuo y provocando la tragedia. El final de todas ellas es pues, trágico (muere violentamente Leonardo, el amante de la novia en Bodas de sangre; Yerma mata a su marido al ver insatisfecha su ansia de maternidad; Adela, en La casa de Bernarda Alba, se suicida cuando cree que su amante ha muerto por un disparo de su madre). El lenguaje es realista y a la vez poético, cargado de símbolos, metáforas y comparaciones. Con todo esto, García Lorca es quizá hoy el autor español más conocido y representado en el mundo.

Repaso para examen: Cervantes

CERVANTES Y EL QUIJOTE (PÁGINAS 275 -280)

Supuesto retrato de Cervantes que se conserva en la RAE

Actividades de inicio

1.- Lee la descripción que el propio Cervantes hace de sí mismo en el Prólogo a las Novelas Ejemplares y contesta a las preguntas:

Éste que veis aquí, de rostro aguileño, de cabello castaño,
frente lisa y desembarazada, de alegres ojos y de nariz corva,
aunque bien proporcionada; las barbas de plata,
que no ha veinte años que fueron de oro, los bigotes grandes,
la boca pequeña, los dientes ni menudos ni crecidos,
porque no tiene sino seis, y ésos mal acondicionados y peor puestos,
porque no tienen correspondencia los unos con los otros;
el cuerpo entre dos extremos, ni grande, ni pequeño, la color viva,
antes blanca que morena; algo cargado de espaldas, y no muy ligero de pies;
éste digo que es el rostro del autor de La Galatea y de Don Quijote de la Mancha,
y del que hizo el Viaje del Parnaso, a imitación del de César Caporal Perusino,
y otras obras que andan por ahí descarriadas y, quizá, sin el nombre de su dueño.
Llámase comúnmente Miguel de Cervantes Saavedra. Fue soldado muchos años,
y cinco y medio cautivo, donde aprendió a tener paciencia en las adversidades.
Perdió en la batalla naval de Lepanto la mano izquierda de un arcabuzazo,
herida que, aunque parece fea, él la tiene por hermosa,
por haberla cobrado en la más memorable y alta ocasión que vieron los pasados siglos, ni esperan ver los venideros, militando debajo de las vencedoras banderas
del hijo del rayo de la guerra, Carlos Quinto, de felice memoria.

Miguel de Cervantes, “Prólogo al lector”, en Novelas Ejemplares.

§  En el texto, Cervantes ofrece su autorretrato. Copia los pasajes en que expresa que se trata de un hombre mayor.

§  ¿Qué sucesos de su vida destaca el autor?

§  ¿A qué género de la novela renacentista pertenece La Galatea? ¿En qué consiste?

§  ¿Y el Viaje del Parnaso? ¿A qué género literario pertenece?

§  ¿Qué otros géneros novelescos trabaja Cervantes? Cita el título de la obra.

2. Lee el siguiente fragmento del capítulo IX del Quijote y responde a las preguntas:

"Estando yo un día en el Alcaná de Toledo, llegó un muchacho a vender unos cartapacios y papeles viejos a un sedero; y, como yo soy aficionado a leer, aunque sean los papeles rotos de las calles, llevado desta mi natural inclinación, tomé un cartapacio de los que el muchacho vendía, y vile con caracteres que conocí ser arábigos. Y, puesto que, aunque los conocía, no los sabía leer, anduve mirando si parecía por allí algún morisco aljamiado que los leyese; y no fue muy dificultoso hallar intérprete semejante, pues, aunque le buscara de otra mejor y más antigua lengua, le hallara. En fin, la suerte me deparó uno, que, diciéndole mi deseo y poniéndole el libro en las manos, le abrió por medio, y, leyendo un poco en él, se comenzó a reír. Preguntéle yo que de qué se reía, y respondióme que de una cosa que tenía aquel libro escrita en el margen por anotación. Díjele que me la dijese; y él, sin dejar la risa, dijo: -Está, como he dicho, aquí en el margen escrito esto: "Esta Dulcinea del Toboso, tantas veces en esta historia referida, dicen que tuvo la mejor mano para salar puercos que otra mujer de toda la Mancha". Cuando yo oí decir "Dulcinea del Toboso", quedé atónito y suspenso, porque luego se me representó que aquellos cartapacios contenían la historia de Don Quijote. Con esta imaginación, le di priesa que leyese el principio, y, haciéndolo ansí, volviendo de improviso el arábigo en castellano, dijo que decía: Historia de don Quijote de la Mancha, escrita por Cide Hamete Benengeli, historiador arábigo.”

§  El texto está escrito en primera persona. ¿Quién cuenta la historia?

§  ¿En qué lengua está escrito el manuscrito que ha encontrado el narrador?

§  ¿Cómo se llama el tópico literario al que se hace alusión en el texto?

§  ¿Con qué finalidad se utiliza?

Llegóse, pues, la hora del cenar, recogióse a su estancia don Quijote, trujo el huésped la olla, así como estaba, y sentóse a cenar muy de propósito. Parece ser que en otro aposento que junto al de don Quijote estaba, que no le dividía más que un sutil tabique, oyó decir don Quijote:

—Por vida de vuestra merced, señor don Jerónimo, que en tanto que traen la cena leamos otro capítulo de la segunda parte de Don Quijote de la Mancha.

Apenas oyó su nombre don Quijote, cuando se puso en pie y con oído alerto escuchó lo que dél trataban y oyó que el tal don Jerónimo referido respondió:

—¿Para qué quiere vuestra merced, señor don Juan, que leamos estos disparates, si el que hubiere leído la primera parte de la historia de don Quijote de la Mancha no es posible que pueda tener gusto en leer esta segunda?

—Con todo eso —dijo el don Juan—, será bien leerla, pues no hay libro tan malo, que no tenga alguna cosa buena. Lo que a mí en este más desplace es que pinta a don Quijote ya desenamorado de Dulcinea del Toboso

3. Lee el siguiente fragmento de la segunda parte del Quijote:

¿Dónde has leído la expresión que aparece en negrita?

Redacta tu propia opinión personal en al menos diez líneas.

Repaso de examen: lengua oral y escrita. Ejercicio

Actividad de síntesis:

Uno de los rasgos más frecuentes del registro coloquial en el dominio de la conversación es el uso de muletillas. Lee el siguiente fragmento extraído de un monólogo de Manel Fuentes y responde a las preguntas:

Las Muletillas

Lo que pasa es que llega una edad en que al niño le salen pelos en las piernas y se da cuenta de que aunque quiera no puede seguir diciendo: “Mamaaá…” Y entonces empieza a decir: “tío”: ¿Qué pasa tío?

¿De que vas tío? ¿Cómo está tu tío, tío?

Y así vamos creciendo y creciendo… Y vamos almacenando cada vez más muletillas, hasta que llega un momento en que tenemos muletillas para cualquier situación. Por ejemplo, cuando estamos en grupo y de repente se acaba la conversación, mientras pensamos algo que decir, empezamos:

¡Aaaaay señor...! “Pues sÍ...” “Aquí estamos”. “Pues eso...” “Pues estamos buenos”... Aquí un coletillero chistoso añadiría “Bueno estaba y se murió”... Y otro “Pues no estaría tan bueno...” “Es que no somos nadie” “Oye, pues el muerto al hoyo y el vivo al bollo” “Pues bueno” “Bueno estaba y se murió”. Y así hasta el infinito.

Porque las coletillas definen nuestra personalidad: “Dime qué coletilla usas y te diré quien eres”…

[…] Por la muletilla que usan también se reconoce a los pijos… Por la muletilla y porque parece que estén saliendo de la anestesia del dentista. La muletilla favorita del pijo es “para nada... te lo juro”:

“¿Has visto a Pepota?” “Para nada”… “¿Te gusta el funky?” “Para nada”… “¿Vales para algo? “Para nada... te lo juro”. (…)

Aunque los futbolistas tampoco se quedan cortos con las muletillas, y eso que estos no hablan deprisa…

“Sí, la verdad es que... sí” “No, la verdad es que… no”. “Bueno, no sé, ¿no?” Y como los periodistas deportivos lo saben, se lo ponen fácil: “Quique, el partido bien, aunque habéis empezado el segundo tiempo un poco más flojos y luego habéis remontado al final, parece que os quedan fuerzas suficientes para el partido del próximo domingo que es donde tenéis que poner toda la carne en el asador”. “Ahora que lo dices, sí, la verdad es que... sí”.

¡Qué obsesión con la verdad tienen los futbolistas!

1.    ¿El monólogo televisivo es un texto oral o escrito?

2.    ¿Te parece un texto espontáneo o planificado?

3.    ¿Qué ejemplos podrías encontrar de léxico impreciso?

Repaso para examen: lengua oral, lengua escrita

LA COMUNICACIÓN ORAL ESPONTÁNEA (PÁGINA 71)

LENGUA ORAL	LENGUA ESCRITA
Generalmente, es improvisada y espontánea, y se realiza sin planificación (aunque existen algunas formas de comunicación oral planificada).	Uso reflexivo y meditado del lenguaje. Permite (y muchas veces requiere) planificación.
No permite corrección a posteriori.	Permite corrección y mejora.
Directa e inmediata: generalmente, el receptor recibe el mensaje en el momento en el que el emisor lo produce (salvo mensajes grabados).	Diferida o mediata: el receptor recibe el mensaje en un tiempo y espacio diferente a los del emisor.
Interacción entre emisor y receptor: Comparten un mismo espacio comunicativo y pueden intercambiar sus papeles (salvo excepciones). El receptor puede reaccionar y el emisor ir adaptando su comunicación a esa reacción.	No hay interacción entre emisor y receptor. El emisor no ve la reacción del receptor.
Canal auditivo: el mensaje se pronuncia y se escucha.	Canal visual: el mensaje se representa a través de grafías.
Cuenta con el apoyo de códigos no verbales: gestos, expresiones, tonos, movimientos, etc.	Apenas puede contar con el apoyo de códigos no verbales (a no ser ilustraciones, imágenes, gráficos, y recursos tipográficos -subrayados, negritas, comillas, etc.-)
Efímera: desaparece en el momento de su emisión (excepto cuando se graba)	Perdurable: generalmente se conserva en el tiempo.
Rasgos lingüísticos: Importancia de los elementos no verbales, que permiten omitir elementos verbales, el uso de deíciticos, el apoyo de gestos y entoncación, Menos rigidez y corrección (por la falta de planificación y la poca posibilidad de corrección de errores). Predominio del registro coloquial Léxico poco preciso	Rasgos lingüísticos: Estructuras sintácticas más complejas y elaboradas, léxico más preciso y variado Mayor corrección. Predomina el registro formal y el nivel culto. Léxico preciso

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