Contenidos examen. Primer parcial (eva 3) 2º Bachillerato

CONTENIDOS EXAMEN. PRIMER PARCIAL, TERCERA EVALUACIÓN. 2º BACHILLERATO

LITERATURA:

La poesía posterior a 1939.
La novela posterior a 1939 hasta 1974.
La familia de Pascual Duarte.

LENGUA:

Comentario pautado: adecuación, coherencia y cohesión.
Texto argumentativo (opinión personal)
Análisis sintáctico de una oración del texto

El examen será en el salón de actos.

NOTA: en la recuperación de junio os tendréis que presentar únicamente con las evaluaciones que llevéis pendientes, no con todo.

Contenidos examen. Primer parcial (eva 3) 1º Bachillerato

CONTENIDOS PARA EL EXAMEN. PRIMER PARCIAL, TERCERA EVALUACIÓN
1º DE BACHILLERATO A Y B

LITERATURA:

La lírica en el Renacimiento (introducción, páginas 255 y 256)
Garcilaso de la Vega (páginas 256 y 257). Repasar los poemas del blog porque saldrá uno de los vistos en clase.
La lírica en la segunda mitad del Renacimiento (introducción, página 259)
Fray Luis de León ( páginas 259 y 260)
San Juan de la Cruz (páginas 262, 263 y 264) Repasar el poema que leímos en clase.

LENGUA:

Sintaxis: predicados nominales y verbales. 
Verbos semicopulativos.
El atributo y el complemento predicativo.
Todo de los apuntes de la fotocopia. Revisar los ejercicios porque serán similares 

el petrarquismo en las canciones

Selección de poemas. Años 50

Lecturas Santa Teresa

Vivo sin vivir en mí

                                         Santa Teresa

  Vivo sin vivir en mí,

y de tal manera espero,

que muero porque no muero.

  Vivo ya fuera de mí

después que muero de amor;           5

porque vivo en el Señor,

que me quiso para sí;

cuando el corazón le di

puse en él este letrero:

que muero porque no muero.           10

  Esta divina prisión

del amor con que yo vivo

ha hecho a Dios mi cautivo,

y libre mi corazón;

y causa en mí tal pasión             15

ver a Dios mi prisionero,

que muero porque no muero.

  ¡Ay, qué larga es esta vida!

¡Qué duros estos destierros,

esta cárcel, estos hierros           20

en que el alma está metida!

Sólo esperar la salida

me causa dolor tan fiero,

que muero porque no muero.           

  ¡Ay, qué vida tan amarga           25

do no se goza el Señor!

Porque si es dulce el amor,

no lo es la esperanza larga.

Quíteme Dios esta carga,

más pesada que el acero,             30

que muero porque no muero.

  Sólo con la confianza

vivo de que he de morir,

porque muriendo, el vivir

me asegura mi esperanza.             35

Muerte do el vivir se alcanza,

no te tardes, que te espero,

que muero porque no muero.

  Mira que el amor es fuerte,

vida, no me seas molesta;            40

mira que sólo te resta,

para ganarte, perderte.

Venga ya la dulce muerte,

el morir venga ligero,

que muero porque no muero.           45

  Aquella vida de arriba

es la vida verdadera;

hasta que esta vida muera,

no se goza estando viva.

Muerte, no me seas esquiva;          50

viva muriendo primero,

que muero porque no muero.

  Vida, ¿qué puedo yo darle

a mi Dios, que vive en mí,

si no es el perderte a ti            55

para mejor a Él gozarle?

Quiero muriendo alcanzarle,

pues tanto a mi Amado quiero,

que muero porque no muero.

Lecturas Fray Luis de León

A la salida de la cárcel

Aquí la envidia y mentira

me tuvieron encerrado.

Dichoso el humilde estado

del sabio que se retira

de aqueste mundo malvado,

y con pobre mesa y casa

en el campo deleitoso,

con solo Dios se compasa,

y a solas su vida pasa

ni envidiado ni envidioso.

1.- ¿Cómo dirías que es la visión del mundo que tiene fray Luis de León: optimista o pesimista? Justifica tu respuesta con alguna expresión del texto.

2.- ¿Qué nos aconseja en consecuencia el poeta?

3.- ¿Qué tópico literario está presente? Localiza los versos en los que aparece.

4.- Explica el último verso. ¿Estás de acuerdo con este ideal de vida?

Vida retirada

¡Qué descansada vida

la del que huye el mundanal ruïdo

y sigue la escondida

senda por donde han ido

los pocos sabios que en el mundo han sido!       5

  Que no le enturbia el pecho

de los soberbios grandes el estado,

ni del dorado techo

se admira, fabricado

del sabio moro, en jaspes sustentado.            10

  No cura si la fama

canta con voz su nombre pregonera,

ni cura si encarama

la lengua lisonjera

lo que condena la verdad sincera.                15

  ¿Qué presta a mi contento

si soy del vano dedo señalado,

si en busca de este viento

ando desalentado

con ansias vivas y mortal cuidado?               20

  ¡Oh campo, oh monte, oh río!

¡Oh secreto seguro deleitoso!

roto casi el navío,

a vuestro almo reposo

huyo de aqueste mar tempestuoso.                 25

  Un no rompido sueño,

un día puro, alegre, libre quiero;

no quiero ver el ceño

vanamente severo

de quien la sangre ensalza o el dinero.          30

  Despiértenme las aves

con su cantar süave no aprendido,

no los cuidados graves

de que es siempre seguido

quien al ajeno abritrio está atenido.            35

  Vivir quiero conmigo,

gozar quiero del bien que debo al cielo

a solas, sin testigo,

libre de amor, de celo,

de odio, de esperanzas, de recelo.               40

  Del monte en la ladera

por mi mano plantado tengo un huerto,

que con la primavera

de bella flor cubierto,

ya muestra en esperanza el fruto cierto.         45

  Y como codiciosa

de ver y acrecentar su hermosura,

desde la cumbre airosa

una fontana pura

hasta llegar corriendo se apresura.              50

  Y luego sosegada

el paso entre los árboles torciendo,

el suelo de pasada

de verdura vistiendo,

y con diversas flores va esparciendo.            55

  El aire el huerto orea,

y ofrece mil olores al sentido,

los árboles menea

con un manso ruïdo,

que del oro y del cetro pone olvido.             60

  Ténganse su tesoro

los que de un flaco leño se confían:

no es mío ver al lloro

de los que desconfían

cuando el cierzo y el ábrego porfían.            65

  La combatida antena

cruje, y en ciega noche el claro día

se torna; al cielo suena

confusa vocería,

y la mar enriquecen a porfía.                    70

  A mí una pobrecilla

mesa, de amable paz bien abastada

me baste, y la vajilla

de fino oro labrada,

sea de quien la mar no teme airada.              75

  Y mientras miserable-

mente se están los otros abrasando

en sed insacïable

del no durable mando,

tendido yo a la sombra esté cantando.            80

  A la sombra tendido

de yedra y lauro eterno coronado,

puesto el atento oído

al son dulce, acordado,

del plectro sabiamente meneado.                  85

1.- ¿Qué tema, característico del escritor aparece en estos versos?

2.- Realiza el esquema métrico y di qué tipo de estrofa se emplea en estos versos.

3.- ¿Cogerías un trabajo estresante que te ocupara tu tiempo libre si te pagaran un buen sueldo? Razona tu respuesta.

Garcilaso. Fragmentos de la Égloga I

15.

Con mi llorar las piedras enternecen
su natural dureza y la quebrantan;
los árboles parece que s’inclinan;
las aves que m’escuchan, cuando cantan,
con diferente voz se condolecen
y mi morir cantando m’adevinan;
     las fieras que reclinan
     su cuerpo fatigado
     dejan el sosegado
sueño por escuchar mi llanto triste:
tú sola contra mí t’endureciste,
los ojos aun siquiera no volviendo
     a los que tú hiciste
salir, sin duelo, lágrimas corriendo.

16.

Mas ya que a socorrerme aquí no vienes,
no dejes el lugar que tanto amaste,
que bien podrás venir de mí segura.
Yo dejaré el lugar do me dejaste;
ven si por solo aquesto te detienes.
Ves aquí un prado lleno de verdura,
     ves aquí un’ espesura,
     ves aquí un agua clara,
     en otro tiempo cara,
a quien de ti con lágrimas me quejo;
quizá aquí hallarás, pues yo m’alejo,
al que todo mi bien quitar me puede,
     que pues el bien le dejo,
no es mucho que’l lugar también le quede.

Tema: La poesía posterior al 39

Selección de poemas de Miguel Hernández

poemas de Miguel Hernández

La poesía en el Renacimiento: Garcilaso

Para abordar el estudio de la figura de Garcilaso partiremos del siguiente fragmento:

Lectores en el metro. Son las once menos cuarto de la noche. Quedamos diecisiete viajeros en el vagón y seis están leyendo un libro... Pero ya son siete, porque la chica que entró conmigo ha sacado de su bolso un volumen forrado con papel de regalo verde con un entramado rojo. Lo ha abierto por la página que tenía señalada y no la vuelve, aunque ha pasado ya un rato. La mira a veces y levanta luego su mirada soñadora. ¿Qué leerá?, me pregunto. Lo que inmediatamente advierto es que es verso. Sonetos titulados con números romanos. Casi adivino, un nombre en la cabecera: Garcilaso. Es el soneto quinto, el que empieza “Escrito está en mi alma vuestro gesto” y acaba con esos dos tercetos prodigiosos:

Yo no nací sino para quereros;
mi alma os ha cortado a su medida;
por hábito del alma misma os quiero.
Cuanto tengo, confieso yo deberos;
por vos nací, por vos tengo la vida,
por vos he de morir, por vos muero.

Gregorio Salvador
Lectores en el metro

·   ¿Por qué crees que al autor del texto le extraña que la viajera lea poesía?

·   Explica en qué consiste el género lírico.

·   Investiga acerca de Garcilaso de la Vega: ¿quién fue y por qué sus sonetos son tan importantes para nuestra literatura? ¿A quién están dedicados sus versos?

·   Una vez que ya sabes algo de este autor, trata de explicar el sentido de los dos tercetos que has leído; ¿qué sentimiento transmiten? ¿Qué significa el amor para el poeta?

                       Tal vez hayas vivido o imaginado lo que se llama un “flechazo”. Escribe, en primera persona, una narración en la que cuentes una experiencia de este tipo. Recuerda que como no tiene por qué ser verídica; simplemente has de apoyarte en los tópicos literarios del la lírica renacentista. No dejes de referirte a los aspectos que se señalan a continuación:

                        ¿Dónde y cuándo ocurrió?

                        ¿Cuál fue tu reacción?

                        ¿Cómo se produjo el encuentro?

                        ¿Fue mutuo el enamoramiento?

SELECCIÓN DE POEMAS DE GARCILASO

SONETO XIII

 A DAFNE YA LOS BRAZOS LE CRECÍAN...
A Dafne ya los brazos le crecían
y en luengos ramos vueltos se mostraban;
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos qu'el oro escurecían;
            
de áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros que aun bullendo 'staban;
los blancos pies en tierra se hincaban
y en torcidas raíces se volvían.
            
Aquel que fue la causa de tal daño,
a fuerza de llorar, crecer hacía             
este árbol, que con lágrimas regaba.

¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,
que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón por que lloraba!    

           Investiga sobre los personajes de Apolo y Dafne. ¿Cuál es su historia? Haz el análisis métrico del poema. En el poema se pueden apreciar dos partes diferenciadas según el contenido. ¿Cuáles son? ¿De qué trata cada uno?

  En el poema el amor se percibe como no correspondido. Por ello, es muy importante el uso de las antítesis, que reflejan lo positivo del sentimiento amoroso y lo negativo de no ser correspondido. Señala todas las que encuentres en el texto y explica el efecto que producen.

SONETO X

OH DULCES PRENDAS POR MÍ MAL HALLADAS...
       

¡Oh dulces prendas  por mí mal halladas,
dulces y alegres cuando Dios quería!
Juntas estáis en la memoria mía,
y con ella en mi muerte conjuradas.

¿Quién me dijera, cuando las pasadas
horas en tanto bien por vos me vía,
que me habíais de ser en algún día
con tan grave dolor representadas?

Pues en un hora  junto me llevastes
todo el bien que por término me distes,
llevadme junto al mal que me dejastes.

 Si no, sospecharé que me pusistes
en tantos bienes, porque deseastes
verme morir entre memorias tristes.

 SONETO XXIII

EN TANTO QUE DE ROSA Y AZUCENA...
En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad serena;

y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto
por el hermoso cuello blanco enhiesto
el viento mueve, esparce y desordena;

              

coged de vuestra alegre Primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.

          

Marchitará la rosa el viento helado;
todo lo mudará la edad ligera,
por no hacer mudanza en su costumbre.

      ¿Qué aspecto físico tiene la mujer a la que se dirige el poeta el texto?

Algunas partes del cuerpo de esa mujer están expresadas mediante metáforas en el texto. ¿Qué partes son? ¿Con qué metáforas se describen?

¿Qué significado tiene la palabra primavera en ese soneto? Por oposición a la primavera, se habla indirectamente del invierno justo después. ¿Qué elementos hay en el texto que se refieran a él? ¿Qué significado adquiere el invierno?

      En  las dos primeras estrofas figura la descripción física de una mujer, acorde con el modelo de belleza renacentista:

ØLocaliza las metáforas y completa el cuadro con el sentido de las mismas:

Término Metafórico	Término Real
Rosa
azucena	Piel blanca
Oro

                                  

ØExplica cómo es la mujer.

                       Localiza las metáforas de los tercetos y completa el cuadro:

Término Metafórico	Término Real
Primavera	juventud
Fruto, rosa
Nieve
Cumbre
Viento	Tiempo

                                              

                       Fíjate en la palabra subrayada: Coged. ¿A quién se dirige el emisor del poema? ¿Qué le propone? ¿De qué tópico literario se trata?

Teniendo en cuenta que en la sociedad actual las personas con 35 años, son consideradas jóvenes, ¿crees que la juventud es una etapa de la vida tan fugaz como se concebía en el Renacimiento? Razona tu respuesta. 

La Generación del 27 II

La Generación del 27 I

Actividades de la lectura: Campos de fresas

ACTIVIDADES DE LA LECTURA: CAMPOS DE FRESAS

1.       A partir de la cita previa de la novela, cuya autoría corresponde a John Lennon, explica el título de esta obra.

2. ¿A que se dedicaban Poli García y Alejandro Castro? Cuenta la evolución de ambos.

3. ¿Siente Luciana el mundo que le rodea mientras ella está en coma? ¿Cómo nos lo transmite el autor?

4. ¿Qué le pasa a Loreto, qué siente por Luciana y qué propósito de enmienda manifiesta al ver a su amiga?

5. ¿Qué piensan el inspector Espinós y el doctor Pons a propósito de las drogas de diseño?

6. ¿Quién es Mariano Zapata, qué persigue y qué consigue?

7. ¿Cómo se conocieron Cinta y Luciana?

8. ¿Quiénes fueron los mayores responsables en el consumo de drogas de Luciana?

9. Intenta definir a cada uno de los amigos de Luciana.

10. ¿Qué hace Eloy para intentar ayudar a los médicos a conseguir una pastilla idéntica a la que tomó Luciana?

11. Comenta el aspecto que, a tu juicio, sea el más interesante de la novela.

La generación del 98. Vídeo documental

Aquí os dejo el vídeo sobre la Generación del 98 que veremos el lunes en clase del que os pararé el cuestionario en papel

Contenidos Examen 2º Bachillerato

CONTENIDOS EXAMEN 2º BACHILLERATO 2º PARCIAL 2ª EVALUACIÓN, Lunes 20 de febrero en el salón de actos

CONTENIDOS EXAMEN

LITERATURA

Apuntes sobre los principales poetas de la Generación del 27 (fotocopia y blog)

Apuntes sobre La casa de Bernarda Alba (fotocopia y blog)

Apuntes sobre el teatro anterior al 39 (fotocopia y blog)

LENGUA

Ejercicio de análisis sintáctico de Subordinadas Adverbiales Impropias. Revisad las fotocopias de resumen y terminad los ejercicios.

Comentario lingüístico de un texto. Revisad el comentario corregido que os di.

Actividades la casa de Bernarda Alba Acto II y III

ACTIVIDADES DE LA LECTURA: LA CASA DE BERNARDA ALBA

ACTO II

1.       La conversación entre las hijas de Bernarda y Poncia sugiere algunas tensiones: ¿qué dice Poncia sobre Adela? Según muestra el diálogo ¿qué tipo de relación hay entre las hermanas menores y Angustias?

2.       Poncia explica su propio noviazgo y logra establecer un clima más familiar. ¿Qué opina Poncia sobre los hombres casados y sobre cómo deben reaccionar las mujeres?

3.       ¿De qué acusa Poncia a Adela y qué le aconseja?

4.       Al volver las otras hermanas con los encajes, ¿qué sugiere el diálogo entre Martirio y Adela?

5.       ¿Cuál es la historia de la Librada? ¿Cómo reaccionan Bernarda, Martirio y Adela ante la información?

ACTIVIDADES DE LA LECTURA: LA CASA DE BERNARDA ALBA

ACTO III

1.       La acotación inicial describe el espacio donde se desarrolla el acto III. Comprueba las coincidencias que se dan con las acotaciones que abría el primer y segundo acto.

2.       En la conversación con Prudencia, Bernarda comenta: “una hija que desobedece deja de ser hija para convertirse en enemiga”. ¿Es un comentario coherente con el carácter que Bernarda ha ido mostrando? ¿Hay relación entre el tema de la desobediencia filial y el conflicto que se vive en la casa de Bernarda Alba?

3.       ¿Qué comentan Poncia y la criada sobre la situación de Bernarda Alba y sus hijas?

4.       La figura de María Josefa con la oveja en brazos y su disparatada y poética canción, ¿a qué se asocia? En su conversación con Martirio, ¿qué deseos expresa María Josefa y qué profetiza sobre Pepe el Romano?

5.       ¿Qué relación hay entre las palabras que cierran la obra y las del comienzo del libro?

Actividades de la lectura. Quijote capítulos XV - XX

ACTIVIDADES DE LA LECTURA: EL QUIJOTE PARTE I

CAPÍTULOS XV –XX

1.      ¿Por qué soporta don Quijote los dolores por la paliza recibida en el capítulo XV?

2.       La escena de la venta, en el capítulo XVI es disparatada y llena de humor. ¿Con quién confunde don Quijote a Maritornes?¿Esa confusión es única o ya vemos que es habitual en él?

3.       Comenta por qué el capítulo XVII es especialmente humorístico además de escatológico.

4.       En el capítulo XVIII ¿qué confusión sufre don Quijote?

5.       Resume brevemente la aventura de los batanes pero antes busca en el diccionario lo que es un batán.

El Quijote en el Ministerio del tiempo

el quijote en el ministerio del tiempo

El Ministerio del Tiempo es una serie de televisión española de género fantástico y ficción histórica producida por La 1 de TVE. Está protagonizada por Rodolfo Sancho, Aura Garrido, Nacho Fresneda, Cayetana Guillén Cuervo, Hugo Silva, Juan Gea, Francesca Piñón y Jaime Blanch. Su argumento gira en torno a los viajes a través del tiempo. 

El Ministerio del Tiempo es una institución gubernamental secreta que depende directamente de la Presidencia del Gobierno español. Solo monarcas, presidentes y un número exclusivo de personas saben de él. El paso hacia otras épocas se realiza a través de puertas vigiladas por las patrullas del ministerio. Su objetivo: detectar e impedir que cualquier intruso del pasado llegue a nuestro presente —o viceversa— con el fin de cambiar la historia para su beneficio. Para ello, las patrullas tendrán que viajar al pasado y evitar que lo logren. En dicho ministerio trabajan muchas personas de diversas épocas.

LA CASA DE BERNARDA ALBA. APUNTES

LA CASA DE BERNARDA ALBA

1. Introducción

Lorca escribió La casa de Bernarda Alba poco antes de su muerte, en 1936 y está considerada su obra maestra. No se estrenaría hasta 1945, y en Buenos Aires. En 1968 en España.

¿Es una tragedia o un drama rural? La obra se subtitula Drama de mujeres en los pueblos de España. Lorca rechaza el concepto de tragedia porque para él la tragedia comportaba elementos míticos que aquí no están presentes, como sí lo estaban por ejemplo en Yerma o en Bodas de Sangre. El realismo del lenguaje y ciertas expresiones cómicas serían rasgos propios del drama, aunque la impresión de necesidad de catástrofe y la frustración nos recuerdan a una tragedia. Tiene facetas del drama rural pero Lorca trasciende ese género y se alza a un nivel superior. Además, hay ciertos elementos que sirven de augurio, típicos de la tragedia, como ese anillo de compromiso de perlas que Pepe el Romano regala a Angustias, y que como se señala en la propia obra, representa las lágrimas, adelanto del triste final.

Por otro lado, la génesis de la obra tuvo su punto de partida en figuras reales: no estamos por tanto ante una obra puramente poética, sino de denuncia social, lo cual entroncaría más con el drama que con la tragedia.

EL ARGUMENTO

Tras la muerte de su segundo marido Bernarda Alba impone a sus cinco hijas como luto una reclusión. Se trata de la exageración de una costumbre real, de una tradición llevada a extremos increíbles. Esa exageración sitúa la obra en el plano de lo simbólico. En esa situación límite los conflictos, las fuerzas, las pasiones se agrandarán hasta la exasperación. Catalizador de las fuerzas encerradas será la figura de Pepe el Romano, pretendiente de Angustias (la hija mayor y heredera) pero atraído por la juventud y belleza de Adela (la menor) y amado a su vez, en secreto, por Martirio, otra de las hermanas.

LOS TEMAS

El tema central de la obra es el enfrentamiento entre autoridad y libertad o el conflicto entre la realidad y el deseo. Frente al autoritarismo y la represión de Bernarda, las hijas encarnan desde la pasiva sumisión frustrante de las mujeres de la época en general, hasta la rebeldía imposible de Adela.

Las raíces de la frustración se pueden situar en un plano social con un fuerte componente moral, lo cual conduce a señalar una serie de temas que se unen con el central: la moral tradicional y la presión social sobre los individuos (el qué dirán y las apariencias), las diferencias sociales, la condición de la mujer en la sociedad española de la época (y las diferencias sociales entre hombres y mujeres), el honor, la pasión condenada a la soledad o la muerte.

LA ESTRUCTURA

La obra tiene una estructura externa que se corresponde con los 3 actos y otra interna que se estructura del siguiente modo:

Primero aparece la exposición de la situación, una localización espacio-temporal y una presentación de los personajes. Se dice que ha muerto el señor Alba y que Bernarda va a imponer el luto en la familia.

En segundo lugar se anuncia la boda de Angustias con Pepe el Romano y a partir de este momento la tensión va en aumento. Se muestran las envidias, y amores, de las demás hermanas, el misterio de las ventanas y de los encuentros nocturnos. El momento cumbre es cuando se desvela que Adela y Pepe han mantenido una relación.

Por último, el desenlace, es trágico: el suicidio de Adela al creer esta que su madre ha matado a Pepe.

EL ESPACIO

La acción se desarrolla en la casa de Bernarda: un espacio cerrado. Es el mundo del luto, del silencio de la ocultación. Este lugar es comparado con un convento, con un presidio similar al infierno que transmite una atmósfera sofocante. Existe una relación entre el interior de la casa y la represión a la que las hijas son sometidas por el mundo exterior. De él llegan ecos de pasiones elementales o de un erotismo desatado (la anécdota de los segadores con la prostituta), pero también advertencias, como lo que le sucede a la hija de la Librada, que tiene un hijo siendo soltera. Estas dos anécdotas reflejan un mundo exterior también regido por unas convenciones sociales (el qué dirán) que oprimen sobre todo a las mujeres. Por otro lado, el pueblo es considerado un mal pueblo por tener pozos en vez de ríos, que simbolizarían la fuerza vital, el erotismo, y los pozos la pasión reprimida, encerrada, y la muerte.

LOS PERSONAJES

Se organizan en tres bloques.

Bernarda es una encarnación hipérbolica de las fuerzas represivas. Representa las convenciones morales y sociales más añejas y la mentalidad tradicional vigente. Su autoridad está simbolizada por el bastón y por ese lenguaje impositivo.

Las hijas viven en la reclusión impuesta y el deseo de mundo exterior. Obsesionadas por lo erótico, estos anhelos, a veces unidos al matrimonio, son su única manera de salir del encierro. El abanico de actitudes va desde la sumisión o resignación hasta la rebeldía.

○ Angustias: 39 años, hija del primer matrimonio y heredera de una envidiable fortuna que atrae a Pepe. Ha perdido y la ilusión y la pasión.

○ Magdalena: 30 años, sumisa, pero sorprende con protestas. Ella prefería ser hombre ya que ya ha abandonado la idea de casarse.

○ Amelia: 27 años, tímida y asustadiza, pudo haberse casado si su madre no se hubiera opuesto. Enferma, depresiva y pesimista.

○ Martirio: 24 años. Envidiosa, resentida, ama en secreto a Pepe el Romano. Es quizá el personaje más complejo. Será la que al final grite “se acabó Pepe el Romano” (mintiendo, sólo por desdén hacia Adela) y desencadene el suicidio de su hermana.

○ Adela: 20 años, encarnación de la abierta rebeldía. Se trata de la joven más hermosa y apasionada. Destaca por su vitalismo (simbolizado en el vestido verde), su pasión y su fuerza. Entra en desafío con la moral establecida.

Otros personajes: María Josefa, la abuela que vence al poder a través de la locura; la Poncia, vieja criada que interviene en las conversaciones y los conflictos, advierte y da consejos; Pepe el Romano, que sin aparecer es omnipresente, es la encarnación del hombre, del oscuro objeto del deseo.

EL LENGUAJE

La obra destaca por la maestría del diálogo: su fluidez e intensidad. Predominan las réplicas cortas y rápidas. El lenguaje lorquiano tiene además un tono popular. Está hondamente enraizado con el habla popular, especialmente en la andaluza, que se puede observar en giros y palabras, en las hipérboles y en la creatividad. Pero ese supuesto costumbrismo no es tal, porque la unión de realidad y poesía se da en cada momento. Hay giros que aparentemente son costumbristas (“hay unas estrellas como puños”, “el me lleva a los juncos de la orilla”), y que pueden sonar típicamente andaluces, coloquiales, pero que en realidad es un lenguaje completamente reinventado con apariencia de popular. Además, en esta dimensión poética, destaca el continuo simbolismo:

● El uso expresionista de los colores (o de la ausencia de colores). El blanco y negro: las paredes que contrastan con los vestidos de luto de las mujeres. Blanco pureza, negro muerte. Sólo destaca en un momento dado el verde del vestido de Adela, que es la rebeldía, la libertad.

● El bastón: símbolo del poder tiránico, que por su forma representa los valores patriarcales.

● Los caballos, la masculinidad, el desenfreno y el deseo sexual.

● El calor, presente en todo momento y mencionado por los personajes constantemente (la pasión reprimida).

● El agua estancada, que es la muerte (en el pueblo no hay ríos, solo pozos).

● La luna: por antonomasia representa la muerte pero también el erotismo.

● El anillo de perlas, augurio del triste final.

Y muchos más. Por eso, aunque el propio Lorca quiso con esta obra hacer un retrato social, una especie de fotografía realista, y aunque evitara el verso y la inclusión de cancioncillas como en sus otras obras, no se puede decir que Bernarda no sea una obra poética. La poesía está imbricada todo el tiempo, de una manera mucho más sutil, pero ahí está. Ese es el verdadero hallazgo de Lorca: combinar realismo y denuncia social con la poesía más estilizada, sin que nos demos cuenta.